2023年度“敦煌杯”中国弹拨乐（琵琶、阮、柳琴）演奏比赛暨“敦煌国乐·浦江”国风音乐周于8月22日在浙江金华浦江落幕。本次音乐活动由“敦煌杯”中国弹拨乐演奏比赛、弹拨主题的系列音乐会与名家讲座组成，来自全国各地的2500余名参赛者在舞台上展现风采，同期举办的音乐会与讲座为弹拨乐界的中流砥柱与新兴力量之间搭建了交流的桥梁。音乐会与讲座均以名家演奏为主要形式，本着传承启发的目的，为民乐的时代华章贡献了来自弹拨乐界的声音。

(资料图片仅供参考)

传承连接着过去、现在与将来，意味着源远流长和生生不息。系列音乐会邀请老、中、新三代演奏家同台，作品编排上也同时吸收经典与新锐，象征着中国民乐从过去走向当代，也必将在音乐家们的揉捻之间走向未来。

新加坡华乐团首席俞嘉在开幕式上献艺

指上华章，群星荟萃

音乐周系列音乐会的首场音乐会以“指上华章”为题，由民乐大家倾情呈现，作品主题涵盖民风民俗、传统节日、大好河山与经典文学作品等。

音乐会以经典曲目《我和我的祖国》开幕，由中国广播民族乐团、民乐名家以及参赛选手联袂演绎，千人齐奏，奏响经典，将热忱献给祖国。由演奏家奉朝红、李晖演奏的《龙船》展现了端午龙舟争渡的热闹场面。演奏家魏青、刘桂连、魏育茹分别演奏《澳门狂想曲》《西双版纳的晚霞》与《云南回忆》三部作品，道尽作曲家与演奏者对祖国山河秀美壮丽的惊叹与热爱。琵琶演奏家杨靖与柳琴演奏家崔军淼分别演奏《弄韵》《雨后庭院》，前者操韵于琴上，典雅不失活泼，后者在清新的旋律中，诉说过往的平常，别具意趣。琵琶演奏家俞嘉以《春秋》一曲致敬中国古老而又精深的文化历史。演奏家董晓琳、魏蔚分别演奏的《云想花想》与《满江红》，以经典文学作品作为创作的核心出发点，以中国传统文学哲思为骨，以现代音乐创作技法丰其魂魄，赋予了作品极高的艺术表现力。

在“指上华章”中，时间上的过去与现在，空间上的南方与北方，在作曲家的巧思和名家们的演绎之下交织在一起，共同构建富有层次感的艺术效果。

国韵雅歌，继往开来

“国韵雅歌”是本次系列音乐会的第二场主题。本场音乐会作为“敦煌杯”赛至高潮时举办的核心音乐会，参与演绎的皆是当代弹拨乐领域内中流砥柱的音乐家们。他们在具备极高演绎水平的同时，又活跃在研究、创作、教育和表演等各个领域，以弹拨技艺的传习与发展为己任，为弹拨音乐发展这一团“活火”的燃烧添柴。本场音乐会以阮与柳琴作为演奏乐器，汇聚了极具探索性和新锐性的音乐作品，古老乐器奏响现代中国的新声。

演出现场

音乐会开始，阮重奏作品《重逢》便以其新颖的创作理念，以中国传统乐器奏响来自大洋彼岸的蓝调之声。乐曲将吉他的技巧与旋律风格移植于阮之上，六位高水平演奏家马兰花、朱宏伟、张晓东、祝杭红、张碧云、谭晶赋予古老乐器以新时代的开放之声。刘星改编的阮咸独奏《酒狂》在梅鹏程的演绎下，颇有“脱吾帽，向君笑，饮君酒，为君吟”的豪迈。紧随其后的是由付月演奏的阮、柳琴协奏曲《飒》。此曲以弹拨音声重写《雁门太守行》为旨，以弹挑、过弦、人工泛音等技巧交替演奏阮与柳琴两种乐器，在阵阵琴声中展现青年作曲家的诤诤报国之情。由陈文杰创作的《悠远的歌声》则将听众自雁门沙场带至丝路古道。演奏家马兰花柔和婉转的琴声将边陲塞外的旖旎风光画卷徐徐展开。张碧云的柳琴独奏《望月婆罗门》以月为引，借月抒情。作曲家朱晓谷在创作时运用的扫弦吟揉等技巧，赋予了此曲婀娜空灵的音响效果。沙漠、韩雪两位中阮演奏家合作演绎的《潮乡行》以潮州音乐素材为乐曲内核，在富有潮州地区色彩的同时将“竹外桃花三两枝、春江水暖鸭先知”的盎然生机展现得淋漓尽致。由演奏家沈非独立创作并演奏的《流连忘返》，以“刮”奏技法的朦胧色彩和左手连续勾弦打音的快速流动，让模糊的乐曲有了能够被“看见”的曼妙形态。富有京韵京味的柳琴与钢琴作品《京韵·春雨》，在柳琴演奏家王红艺和钢琴演奏家马君的合奏下展现，让现代与古典相交织的声音迸发出独特的风格特色。由著名音乐人、演奏家冯满天编创并演绎的《出水莲》则将莲花“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”的清新淡雅以阮咸与吟唱的形式予以展现。“国韵雅歌”音乐会在阮咸合奏《可爱的一朵玫瑰花》热情欢快的民歌节奏中落下帷幕，在冬不拉与玫瑰花的交织中，中国阮咸乐团五十余位阮咸演奏家们共同构建了属于阮咸的璀璨动人之声。

“国韵雅歌”阮、柳琴专场音乐会将阮和柳琴两种弹拨乐器之美呈现在观众面前。阮和柳琴丰富多变的琴声，搭配以中国过去与当下、传统与交流之声，演绎着独属于中国传统乐器的诗情画意。

国韵韶华，生生不息

系列音乐会的琵琶专场于8月21日晚奏响。琵琶演奏家们在这场专场音乐会中展现了自己高超的演奏水平，以琴会友，以琴传道。“国韵韶华”音乐会以“时代”为音乐会内核。华夏五千年历史仿佛被融汇于这场音乐会之中，浓缩于演奏家们的琵琶弦上。

自演奏家张雅迪所演奏的春秋战国壮士一去的《袖剑与铜甲金戈——为琵琶独奏而作》，到黎芸演奏的秦时威严肃穆、震惊世界的《秦俑》，再到上海音乐学院副教授汤晓风手下汉时金戈铁马楚汉争霸的《霸王卸甲》，这件有着悠久历史的乐器，承载着厚重的文化传统，诉说着历历往事。

近代《浔阳月夜》的璀璨，来源于众多音乐家们的演绎与发展，青年演奏家邵笑所演奏的版本集众家之长，玲珑剔透。而王宪、杨靖创作的《太阳神女》经演奏家陈甦超的演奏，高原风土展现得格外富于遐思。演奏家罗慧芳以一首《弦子韵》将北方鼓词音乐的精髓在琵琶乐器上进行了绝美演绎。音乐会最终归结到由杨婧、缪晓铮分别演奏的连接传统与现代江南印象的作品《侬》与表达对未来美好展望的《云开月明》，历史与时代的画卷在演奏家的指尖缓缓铺开。琵琶或铿锵有力、或温婉清扬的音律不断跨越着历史长河，将过去的金戈铁马、风花雪月带至眼前，又将当下的美好期待以音律送至亘古。过去与未来在琵琶落珠般的乐声中交织，时间仿佛都在揉捻抹挑中模糊。

音乐会的演奏者们都是活跃于弹拨乐演奏舞台一线的青年演奏家。他们兼具传统技法和创新精神的表演形式，将新一代青年的蓬勃朝气融汇于音符的跳动之中，在方寸舞台上演绎着过去与未来的碰撞。承载着老一辈艺术家们的期待与盼望。新时代的青年演奏家们肩负着时代的使命，以当代的新视角去诠释经典国民乐，为弹拨乐在新时代的流传与推广打入了一剂名为“继往开来”的强心针。

本次“敦煌杯”中国弹拨乐演奏比赛暨“敦煌国乐·浦江”国风音乐周，在各位参赛选手和弹拨乐演奏名家的倾情演绎之外，还特别设置了几场专家讲座，在传播专业知识之外，还就一些选手们关注的问题进行了回答与交流。

（图片由主办方提供）